Никита Вильчинский и клипмейкеры Простора — о том, как найти свой почерк

Мы живем в эпоху, когда зрители каждый день видят — и тут же забывают — море контента. В этом бесконечном потоке ключевой вопрос для креатора: «Что делать, чтобы твоя работа выделялась?» Самый дельный совет — активнее глядеть по сторонам, качать креативную мышцу и смотреть на привычное под новым углом. Вместе с режиссером Никитой Вильчинским и резидентами открытой креативной платформы Простор от VK разбираемся в том, какие методы используют молодые клипмейкеры, чтобы найти собственный стиль и создать креативный контент, который точно запомнится.

Как привлечь внимание зрителя — советы от Никиты Вильчинского

«Главное — зацепить взгляд с первых секунд. Внимание в интернете уходит быстро, поэтому динамичный старт — это must have. Далее стиль: он должен быть ярким и отражать индивидуальность исполнителя.

Важно держать в голове, что не стоит лепить эффекты ради эффектов, у них должна быть визуальная ценность, оправданная общей идеей.

Не забывайте про актуальные темы — если клип будет затрагивать то, что волнует сегодняшнее поколение, он точно получит отклик».

Никита Вильчинский

Никита Вильчинский — режиссер одних из самых заметных русскоязычных клипов последних лет. Instasamka и Aarne, Егор Крид и Toxi$ — это лишь небольшая часть артистов, с которыми он работает. А еще Никита снимал клип для Asake и Travis Scott.

Простор помогает молодым талантам развиваться, перенимая лучшее у топов индустрии: на программе «Музыкальное видео» ребята погружаются в тонкости создания видеоконтента на лекциях и воркшопах, а лучшие участники снимают клипы для популярных музыкантов при участии VK Видео.

Никита Вильчинский комментирует работы победителей прошлых сезонов Простора. Вместе с авторами и артистами разбираемся, как прокачать креативную мышцу, найти собственный стиль и почему именно он ключ ко вниманию аудитории.

Коллекционируйте свои креативные идеи

Тяжелый рок идет в Средневековье:

«Казускома» — «Бессмысленные дни»

Что будет, если в мире рок-музыки «Казускомы» вдруг окажется средневековый рыцарь.

Денис Осипов, режиссер:

«У меня изначально есть набор импонирующих мне образов. Вижу интересного персонажа — выписываю себе в закрытый канал „Идеи“. При прослушивании песни оставалось только открыть его и перебирать образы. К этому моменту ты уже плюс-минус понимаешь творчество и вайб артистов, так что идейно все ложится ровно. В случае „Казускомы“ после строчек „Бессмысленные дни, как мне вернуть все назад?“ захотелось сделать сюжет про попаданца».

Guerilla style — стиль, стилизованный под уличную любительскую съемку

«Мой фаворит, особенно с учетом того, что это дебютная работа Дениса. Нравится, что сочетали сразу несколько подходов. Уличная часть в guerilla style сделана отлично, и круто, что не забыли про детали в художественном оформлении. Взгляд всегда цепляется за дополнительные мелочи, которые увеличивают эффект погружения от клипа. Нравится и операторская работа Глеба Курочкина: вроде все просто ходят по улице, но это хорошо выглядит благодаря разным планам и смене композиции. Босс мафии в финале клипа впечатляюще выглядит, шрамы реалистичные — чувствуется энергия. В финале удачно подобрали шрифт для титров. Можно было чуть меньше использовать стилизацию под пленку, она здесь лишняя. И чуть больше использовать артистов в кадре — они фактурные ребята, от которых картинка только выиграла бы».

Никита Вильчинский

«Казускома» — о том, как сюжет клипа отражает идеологию группы:

«Клипы — своего рода визуальная презентация артиста, они необходимы для имиджа группы. В случае с „Бессмысленными днями“ нам понравилась идея режиссера с рыцарем, а еще мы сами хотели видео, где не являлись бы главными героями сюжета. Этот рыцарь есть в каждом из нас, потому что мы чуваки из другой эпохи».

Из чего состоят 100% креатива в клипе:

Рыцарь в большом городе 

50%

Босс мафии со шрамом

25%

Бессмысленность дней

25%

От чего оттолкнуться при разработке идеи клипа? Один из вариантов — от личности и вкусов самого артиста

Японская эстетика встречает новый поп на русском: Soda Luv — «Инуяшики»

Soda Luv в естественной среде обитания: тут и японская эстетика, и совсем не рэперский визуал.

Артем Агафонов, режиссер:

«Перед тем как писать креатив, я изучил оригинальную мангу — знаю, что ее любит Soda Luv. Потом вчитался в текст трека. Понял, что главный герой — мессия со сверхспособностями, творящий справедливость. Если трек отталкивается от внутренней борьбы юного и старого в одном человеке, то манга — между разными персонажами. Захотелось развить параллель между главным героем и библейскими сюжетами, решил делать это через оммажи на известные картины. Дополнительным слоем метафоры стал парк аттракционов и предмет борьбы — игрушка из автомата, символизирующая противостояние старого и нового. Как итог, ищем отсылки, изучаем их и думаем над креативом».

«Крутой кастинг и идея с молодым и старым Содой в рамках одного видео. Клип задает больше вопросов, чем дает ответов, — его нужно внимательно смотреть, чтобы разобраться в сюжете, это тоже важно. Хорошо сделаны крупные планы — классно, что про них тоже не забывали. Еще композиция со старыми плюшевыми мишками выглядит так, будто их вручную сшивали для съемки. И респект Соде за усы, они подкупили».

Никита Вильчинский

Из чего состоят 100% креатива в клипе:

Отсылки к японской культуре

50%

Вайб артиста

25%

Оммажи на известные картины

25%

Можно найти емкую метафору — и вокруг нее тоже построить креативную идею

Сайфай-танцы: Imanbek — «Summer Vibes»

Пришельцы неожиданно попадают в наш мир и первым делом идут на вечеринку. Звучит как сетап студенческой комедии, но на самом деле это добрый и смешной клип Иманбека.

Тимур Зайнуллин, режиссер:

«Когда услышал трек Иманбека, сразу представил теплую летнюю историю. Дальше подумал, в каком жанре ее лучше раскрыть, и почему-то мне в голову пришла комедия. Отталкиваясь от сочетания странного с электронной музыкой, понял, что сюжет должен строиться вокруг НЛО. Подумал, что не хочу раскрывать такой светлый трек через мрачный и холодный клип».

«Видно, что много сил потратили на графику, — это работает. Как и крутой труд гримеров. Цветокор идет на пользу истории: выглядит так, будто снимали клип в Лос-Анджелесе. Мне в целом нравится, когда Казахстан подают не андеграундным и мрачным, а таким светлым, — выигрышнее смотрится. Туалет-портал — это гениально! Интересно, как сделали яркие глаза персонажам? Если это линза — удачный ход. Замечание только одно: Иманбека могло быть и больше, он очень харизматично выглядит».

Сабина Зайнуллина, продюсер, про съемки в другой стране:

Никита Вильчинский

Из чего состоят 100% креатива в клипе:

«Съемка в Казахстане — нестандартная задача. Другая страна и менталитет. Людей нужно искать с нуля, из-за чего не всегда можно спрогнозировать четкий результат. Тут надо сказать спасибо кураторам из Простора за то, что не оставили нас в беде и познакомили с особенностями местного продакшена. В итоге мы собрали полностью местную команду. С Иманбеком было приятно и легко — он вовлекался в весь процесс съемок, мы отлично сработались».

Работа с графикой

35%

Летний плюс вайб

30%

Метафора с пришельцами

35%

Иманбек — о том, как важна правильная энергетика в клипе:

«В электронной музыке не так важно, о чем текст трека, мы часто просто используем [прием] а капелла или делаем вообще без вокала, рассчитывая, что само звучание раскроет идею трека. В „Summer Vibes“ речь не столько о лете, сколько о настроении, которое в любую погоду может зарядить тебя летней энергией. В клипе удалось очень круто и креативно эту идею раскрыть: речь об инопланетянах, которые залетают на тусовку к людям, и все вместе танцуют и радуются жизни. Летние вайбы всегда внутри».

Настроение клипа может идти в отличном от трека направлении — и это только подчеркнет его замысел

Вечное лето и клип на репите: 

Женя Лизогуб, Давид Туров — «Фары»

Песня-вечеринка, клип-вечеринка — все мэтчится в антураже яркой летней ночи. 

Максим Волков, режиссер:

«От осмысления каждого кадра зависит то, насколько оригинальным получится видео и какому числу зрителей оно понравится. Движения камеры, игра актеров, свет, монтаж — все зависит от того, какую историю ты рассказываешь. Для меня главным референсом стали сериалы „Эйфория“ и „Идол“, поэтому в „Фарах“ много плавных наездов камеры и такая тусовочная красно-зеленая эстетика. Видео и трек могут работать по-разному. Не вижу ничего плохого в том, чтобы клип был полностью противоположен смыслу песни и вел ее в другом направлении. У нас было желание по максимуму уйти от пошлости и рассказать эту историю по-другому — изящно и красиво».

«Главная героиня хорошо отыгрывает и классно работает по эмоциям, а Женя Лизогуб выглядит как готовый герой сериала: иначе его представлял, а он в „Эйфории“ может сниматься. Разве что не хватило дополнительной финальной локации на открытом пространстве с общими планами. Когда все видео строится на средне-крупных планах, ему может не хватать воздуха, который разбивал бы картинку и делал ее еще легче для восприятия. Как с сериалами, где герои меняют помещение на свежий воздух».

Никита Вильчинский

Из чего состоят 100% креатива в клипе:

Работа с референсами

30%

Женя Лизогуб про то, как делать непошлую поп-музыку:

Муд подросткового сериала

40%

«Что касается пошлости, лично я вообще не вижу у больших, крупных артистов какие-то пошлые подтексты. Возьмем поп-музыку, эстраду, песни с первых мест чартов — там нет какой-то вычурной пошлости. Клипы помогают аудитории визуализировать треки и вызвать у зрителя определенные ассоциации. Главное — получать кайф от того, что ты делаешь. Сама музыка при этом не обязана быть массовой, чтобы искренне нравиться людям».

Хайповость 

30%

Важно прислушиваться 

к запросам артиста

История одного фотографа:

Антоха МС — «Множество путей»

Оказалось, Антоха МС — не только самобытный артист, но и хороший актер, в этом клипе примеривший на себя образ студийного фотографа.

Сергей Павлов, режиссер:

«Всегда пытаюсь сделать видео продолжением трека, потому что в клипе для меня первична именно композиция. Песня заставляет тебя танцевать — хотел построить все видео через танцы и не планировал вставлять ничего другого, но Антон попросил добавить сюжета. Я постарался сделать максимально простую историю. Думаю, в таком жанре нужно создавать впечатление, будто зритель посмотрел фильм, но сразу же забыл о нем. Оставить ощущение прожитой истории, но намеками, чтобы зрители сами все додумали. Заодно Антон попросил использовать обложку трека — так родился финальный кадр, который мы решили сделать не скучным кадром, а лонгшотом сквозь всю локацию».

«Хорошая работа по кастингу и подбору образов. Надеюсь, съемки клипа объединили с фотосетом — это вечная проблема в нашей работе, когда артистам нужно зараз успеть и отфоткаться, и клип сделать. Тут четкая работа с деталями, разве что графику при переходах можно было допилить. Здесь сильно выделяется Антоха МС: обычно в своих клипах у него другой образ, а тут интересно смотреть на артиста в формате, намекающем на лав-стори. В сцене с проявкой пленки прямо чувствуется химия между персонажами. Финал напомнил про „Климакс“ Гаспара Ноэ. Мне редко нравится вайб мюзикла в русскоязычных клипах, а здесь получилось зацепить настроение „Стиляг“».

Никита Вильчинский

Антоха МС про эксперименты с образами:

Из чего состоят 100% креатива в клипе:

Постановка танцевальных номеров

«Не могу сказать, что в этом клипе показал себя прямо с новой стороны: я же не злодей там. Мое творчество — в первую очередь музыка, и очень важно реализовывать идеи в виде видеоконтента».

50%

Настроение мюзикла

25%

Динамичный монтаж

25%

Идеальный клип = ваш собственный стиль + дух артиста 

Авторский стиль в неожиданной локации: 

«тринадцать карат» — «Запутанный мир»

Тревожный клип о поиске своего места в этом мире, где творческая вселенная «тринадцати карат» дополняется лунными образами.

Tim Wake (Тим Уэйк), режиссер:

«Есть песни, которые не нуждаются в визуале, отличном от настроения самой песни. Или сам артист не хочет идти в другую сторону, что понятно. Но бывают и тандемы „артист — режиссер“, когда в итоге получается выйти за пределы формата „песня и клип на нее“. Круто, когда трек такой же пластичный, как и сам артист. Здесь я хотел добавить к треку что-то от собственного стиля — атмосферное и потустороннее. Большую роль сыграл и образ артиста. А за один из первых референсов взяли клип Ayia „Easy“».

«Очень понравилась визуальная метафора с Луной, служащая ориентиром для зрителя весь клип, она круто сделана. Здорово, что запоминается именно финальный кадр, когда становится понятно, что все происходит в доме на Луне. Удачно использовали монохром без лишних ярких цветов. В индустрии сейчас часто используют строительную пленку в клипах — ее становится слишком много, и поиск альтернативы как раз помог бы с развитием визуального языка».

Никита Вильчинский

Из чего состоят 100% креатива в клипе:

Александр Ясюкевич, «тринадцать карат»: 

Этот томный запутанный мир

50%

«Мы попали в точку с режиссером: когда увидели тритмент, сразу поняли, что Тим ближе всего чувствует меня и команду. Проявилось это во всем: в цветах, локациях, костюмах, героях. Эстетика клипа полностью описывает мои ощущения и тот период жизни, когда я записывал „Запутанный мир“».

Работа с лунной метафорой

20%

Тревожная атмосфера

30%

Сегодня важно создавать творческие проекты, чтобы привлекать взгляд аудитории. Клипы выше — пример того, как можно креативно подойти к стоящей перед вами задаче. Артист в несвойственном для него амплуа, необычная съемка или выбор локации — все зависит от вас и ваших идей. 

«Простор дает возможность попасть в творческую среду и заявить о себе в креативных индустриях. Зачастую креаторам не хватает громкого кейса и поддержки комьюнити, мы предоставляем эти возможности. Направление „Музыкальное видео“ — одно из флагманских на Просторе: победители прошлых сезонов получили ценный опыт работы с популярными артистами и топами видеоиндустрии, реализовали свои идеи, а их клипы сейчас смотрит многомиллионная аудитория».

Гранислава Артемьева, руководитель креативных индустрий VK

На Просторе проходят опен-коллы не только по музыкальному видео, но и другим креативным направлениям – среди них дизайн, цифровое искусство, рекламное видео. Помимо этого у ребят регулярно проходят лекции для всех желающих и оффлайн-встречи с коммьюнити. 

Следите за обновлениями в сообществе Простора и прокачивайте свою креативность.

Реклама. Рекламодатель: ООО «ВК»

erid:2RanykXgoF6